ПОЛУЧИТЬ КОНСУЛЬТАЦИЮ
Отправьте свой вопрос или укажите номер телефона и мы вам перезвоним:
Хочу получать полезные материалы от «Среды обучения»
На ваш email накануне встречи придет ссылка на трансляцию и инструкция, как к ней подключиться

* Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь на обработку персональных данных и получение email-сообщений от Высшей школы «Среда обучения»
50 + 1 предмет, который изменил мир: новейшая история промышленного дизайна в картинках
Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA) описывает промышленный дизайн как профессиональный сервис, который оптимизирует «функцию, ценность и внешний вид для взаимной выгоды как пользователя, так и производителя». Непрерывная эволюция производственных возможностей, материалов, потребностей бизнеса и запросов общества задает систему координат, на которые равняется передовой дизайн каждой эпохи. И напротив, дизайн формирует наш образ жизни, виды и способы деятельности, обстоятельства работы и развлечений, виды коммуникации. Ведь предметный дизайн — это все, что окружает нас каждый день.

В отличие от мастеров прошлого, которые вручную производили предметы по индивидуальным заказам, дизайнеры промышленной эры с начала ХХ века и по сей день ориентируются на серийное производство предметов по потребностям множества людей. Начало века ознаменовано устранением декоративных излишеств и упрощением форм. Далее фокус дизайна начинает смещаться от акцента на эстетической составляющей в сторону повышения функциональности, безопасности и удобства использования. Послевоенное время отмечается поворотом к гуманизму. Отходя от шока, произведенного эффективной, но бесчеловечной военной техникой, на фоне дефицита предметов первой необходимости, дизайн начинает опираться на научные исследования, изучающие восприятие и поведение человека, и пытается отразить новые данные в конструкции предметов.

Успехи в освоении космоса и достижения нефтяной переработки 60-х открывают новый дискурс о дизайне будущего, созданном из современных синтетических материалов. Резкий скачок доходов общества 70-х запускает производство невиданного прежде разнообразия товаров и объемов массового потребления. С этого периода в экономические отношения включены все: от подростков до пенсионеров, и для каждого поколения индустрия разрабатывает особенные категории товаров. Появляется понятие перепроизводства. Новости об ограниченности природных ресурсов и о «человеческом факторе» в загрязнении окружающей среды формируют поворот к бережному отношению к природе и постепенно начинают вводить новые требование для производства. Дизайн 80-х и особенно 90-х отмечен функциональностью, минимализмом и отсутствием «лишних деталей». Начиная с 2000-х в обществе, как никогда, сильны тренды на переработку сырья, экологичность и этичность производства, продолжительное использование предметов и гуманное отношение к рабочим. Передовой дизайн старается соответствовать, ведь игнорировать социальную повестку в эпоху торжества медиа просто экономически невыгодно.

Дизайн менялся в соответствии с модой, культурно-историческим и даже политическим контекстом, но главная задача дизайнера оставалась неизменной — найти баланс между функциональностью, эстетикой, эргономикой, стоимостью и конкурентоспособностью продукта. Ниже — краткий гид по истории создания «бытовых» произведений искусства: 51 предмет, 64 имени и полтора века проектирования.
Год: 1859
Модель: Thonet Chair №14 или Венский стул
Дизайнер: Михаэль Тонет
Это самый популярный и один из самых продаваемых стульев XIX и XX века. Михаэль Тонет изобрел и запатентовал промышленный способ сгибания древесины, который позволил собирать стул всего из шести деталей. Технология значительно упростила и удешевила производство, сделав модель доступной для разных слоев населения. Элегантный дизайн и новая выгодная технология сделали Венский стул легендарным. Уже к 1930 году было продано около 50 млн стульев по всему миру.
Год: 1900
Модель: 209
Дизайнер: Франц, Майкл, Август, Йозеф и Якоб Тонеты

После смерти Майкла Тонета в 1871 году его сыновья начали совместно управляли компанией. Они разработали новые машины и конструкции мебели, в том числе и классическую модель стула 209.
Год: 1910
Модель: The Bloq Sofa
Дизайнер: Йозеф Хоффман
Классический пример того, как в промышленном дизайне форма следует функции. Мягкий, комфортный и при этом стильный диван был создан более 100 лет назад. Но его геометрический дизайн и стеганая обивка настолько пришлись по вкусу обществу, что его имитируют до сих пор.
Год: 1920
Модель: F51
Дизайнер: Уолтер Гропиус
Кресло и диван F51 имеют массивную форму, но за счет деревянного каркаса, который приподнимает подушки, мебель не кажется тяжеловесной. Этот ход во многом определил дальнейшее развитие мягкой мебели.
Год: 1920
Модель: Red Telephone Box
Дизайнер: Сэр Джайлс Гилберт Скотт
В начале ХХ века среди британцев был проведен конкурс на лучший дизайн телефонной будки. Сэр Джайлс Гилберт Скотт стал победителем этого конкурса, создав новый символ Великобритании.
Год: 1926
Модель: Bauhaus Nesting Side Tables
Дизайнер: Йозеф Альберс
Серия столов Йозефа Альберса — пример ранней модульной мебели. Единая форма, но разный размер позволяют использовать мебель как стол, стул и даже полку.
Год: 1927
Модель: Transat
Дизайнер: Эйлин Грей
Эйлин Грей — первая женщина-промышленный дизайнер. Сами Пьер Берже и Ив Сен Лоран были поклонниками ее таланта. Оригинальное кресло Transat стало самым дорогим креслом в мире, которое было продано в 2009 году за 27,8 миллионов долларов.
Год: 1928
Модель: B32/Cesca
Дизайнер: Марсель Брейер
Использование полых стальных трубок сделало конструкцию невероятно легкой и при том крепкой. Инновационная форма стула создавала ощущение левитирования в воздухе.
Год: 1928
Модель: Grand Confort
Дизайнер: Ле Корбюзье

«Плюшевая классика» — и хотя кресло представляет собой литой металлический каркас, внутри него помещаются несколько мягких подушек.
Год: 1929
Модель: Barcelona
Дизайнер: Людвиг Мис ван дер Роэ

Эталон дизайна конца 20-х и начала 30-х годов. Один из первых проектов модульной мебели: два кресла превращаются в диван, а кресло с табуретом — в кушетку.
Год: 1932
Модель: Anglepoise Lamp
Дизайнер: Джордж Карвардин

Джордж Карвадин спроектировал Angelpoise Lamp, потому что ему было неудобно чертить при плохом освещении. Очень быстро регулируемый настольный светильник стал неотъемлемым атрибутом рабочих мест конструкторов, архитекторов и дизайнеров.
Год: 1933
Модель: Stool 60
Дизайнер: Альвар Аалто

Дизайнер намеревался создать недорогую в производстве массовую модель табурета. Эффективным решением стали одинаковые деревянные ножки, которые крепились к круглому сидению.
Год: 1933
Модель: Moka Express
Дизайнер: Альфонсо Бялетти и Луиджи Де Понти

Эта гейзерная кофеварка — обязательный атрибут классической итальянской кухни. Ее появление изменило всю кофейную индустрию. Эта альтернатива современной кофемашине позволяет готовить вкусный крепкий кофе, не выходя из дома.
Год: 1933
Модель: Zippo Lighter
Дизайнер: Джордж Дж. Блейсделл

Первоначальный дизайн всем известной зажигалки был выполнен из латуни. Во время Второй мировой войны латунь заменили на более дешевый и прочный металлический сплав, так Zippo обрела популярность среди солдат, а затем и среди горожан.
Год: 1934
Модель: Zig Zag Chair
Дизайнер: Геррит Ритвельд

Стул создан из четырех элементов, скрепленных между собой. Он стал символом движения «Де Стейл», последователи которого выступали за утопические идеалы гармонии и порядка, достижимые с помощью использования только прямых линий и прямоугольных форм.
Год: 1937
Модель: Mae West Lips Sofa
Дизайнер: Сальвадор Дали

Диван является частью знаменитой картины-комнаты Сальвадора Дали «Лицо Мэй Уэст». Он произвел фурор в мире искусства и дизайна и послужил вдохновением для дизайн-студии Studio 65, которой принадлежит создание в 1970 году знаменитой Marilyn Sofa по мотивам губ другой иконы Голливуда.
Год: 1938
Модель: Bic Ballpoint Pen
Дизайнер: Ласло и Дьердь Биро

К 1938 году уже было представлено несколько вариантов шариковых ручек, но ни один из них не был лаконичным, дешевым в производстве и коммерчески успешным. Братья Биро, увы, также не смогли наладить массовое производство своей ставшей впоследствии знаменитой модели, поэтому в 1945 году они продали патент Марселю Бику — основателю компании Bic.
Год: 1938
Модель: The Butterfly Chair
Дизайнер: Антонио Бонет , Хуан Керчейн и Хорхе Феррари Хардой

Стильная альтернатива походного табурета. Прочный и легкий каркас кресла можно складывать и переносить. В качестве сидения используется отрез кожи, который просто натягивается на ножки.
Год: 1939
Модель: Vipp Bin
Дизайнер: Хольгер Нильсен

Хольгер сконструировал педальное мусорное ведро для парикмахерской своей жены. Посетителям и сотрудникам салона конструкция показалась очень удобной, поэтому было запущено серийное производство. До сих пор это одна из самых эстетичных моделей.
Год: 1945
Модель: Tupperware
Дизайнер: Эрл С. Таппер

Прародители всех пищевых контейнеров, созданных Таппером, произвели революцию. Легкие, красивые и удобные в использовании — в 1947 году популярный журнал House Beautiful даже назвал их произведением искусства.
Год: 1946
Модель: LCW
Дизайнер: Чарльз и Рэй Эймс

Брат и сестра Эймс, в первую очередь, были изобретателями. В 40-х они создали машину, которая придавала фанерным листам сложные формы. Впервые машина была использована во времена Второй мировой. А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул LWC, который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру.
Год: 1946
Модель: Platform Bench
Дизайнер: Джордж Нельсон

Скамья Нельсона предназначалась для хранения вещей, но ее также использовали в качестве столика и как дополнительного сидения. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции».
Год: 1947
Модель: Noguchi Coffee Table
Дизайнер: Исаму Ногучи

Столик одновременно и образец мебели, и произведение искусства. Исаму Ногучи начинал как дизайнер, но в процессе карьеры переквалифицировался в скульптора. Этот столик — одна из самых ранних и значимых его работ.
Год: 1952
Модель: Bookcase From The Maison Du Mexique
Дизайнер: Шарлотта Перриан и Жан Проуве

Универсальная система хранения разрабатывалась для использования в жилых пространствах компактных габаритов, например, общежитий. Позднее система с ящиками разных цветов и размеров была адаптирована к серийному производству в множестве комплектаций.
Год: 1954
Модель: Papa Bear
Дизайнер: Ханс Вегнер

«Самое удобное кресло за всю историю» — так дизайнеры интерьера называют известную работу Вегнера. Papa Bear сочетает в себе классику и модерн. Его необычная форма органично вписывается в любой интерьер.
Год: 1955
Модель: Coconut Chair
Дизайнер: Джордж Нельсон и Джордж Малхаузер

Название стула происходит от его формы, напоминающей кокосовый орех, разрезанный на восемь частей. Это не единственная «съедобная» модель от тандема дизайнеров — позднее мир увидел диван-маршмеллоу (Marshmallow Sofa).
Год: 1955
Модель: Tulip
Дизайнер: Ээро Сааринен

Стул, который сломал стереотип о том, что для поддержания равновесия нужны четыре ножки.
Год: 1957
Модель: Hanging Egg Chair
Дизайнер: Нанна и Йорген Дицель

Датская классика — кресло в виде яйца, подвешенного на металлическую опору. Футуристическое плетеное кресло произвело прорыв. До его появления все диваны, стулья и кресла крепко стояли на земле.
Год: 1958
Модель: Cherner Armchair
Дизайнер: Норман Чернер

Пропорции стула напоминают изгибы человеческого тела. Созданный из ламината разной толщины, он одновременно прочный и эргономичный.
Год: 1958
Модель: Egg
Дизайнер: Арне Якобсен

Еще одно кресло из будущего, которое «обнимает» человека, было сконструировано специально для отеля SAS Royal. Кресло приобрело невероятную популярность и за 50 лет существования успело появиться в нескольких фильмах, в том числе и в культовой «Космической одиссее» Кубрика.
Год: 1960
Модель: 606 Universal Shelving System
Дизайнер: Дитер Рамс

Дизайнер всегда отталкивался от потребностей человека, поэтому все его работы, включая эту систему хранения, отличаются удобством и функциональностью.
Год: 1960
Модель: Stacking Chair
Дизайнер: Вернер Пантон

Первый в мире стул, созданный из монолитного куска пластика. Модель появилась в начале 60-х, но технология производства бесшовного формования появилась только в 1968 году, тогда модель и была запущена в массовое производство.
Год: 1962
Модель: Arco Floor Lamp
Дизайнер: Акилле и Пьер Кастильони

Эта широко известная сегодня форма напольной лампы была придумана в 1962 году. Идея была простой: создать верхний слой света, ничего не подвешивая под потолок.
Год: 1966
Модель: Arm Chair
Дизайнер: Уоррен Платнер

Визуально легкий и элегантный стул очень сложен в производстве. Для создания одного такого стула необходимо спаять более 1000 швов.
Год: 1966
Модель: CIFRA 3 Table Clock
Дизайнер: Джино Валле

Джино Валле изобрел вращающийся механизм, который с точностью до секунды переворачивал плашки, отображая текущее время. Кроме того, он разработал шрифт для цифр, который было видно из любого угла комнаты.
Год: 1970
Модель: Sony Walkman
Дизайнер: Акио Морита и Мазару Ибука

Первый портативный аудиоплеер появился из-за того, что любители музыки Акито Морита и Мазару Ибука откровенно устали носить с собой тяжелый портативный магнитофон. Никто и не мог подумать, что компактный дизайн произведет такой фурор.
Год: 1972
Модель: Wiggle Chair
Дизайнер: Фрэнк Гери

Невероятно, но этот стул сделан из обычного картона. Экспериментируя с повседневными материалами, Гери собрал этот стул из 60 слоев и закрепил их скрытыми винтами.
Год: 1975
Модель: Polo Chair
Дизайнер: Робин Дэй

Первый стул, созданный из нового тогда материала — полипропилена. Отверстия в спинке служили для вентиляции, что позволяло использовать его как на улице, так и в помещении.
Год: 1981
Модель: Carlton Room Divider
Дизайнер: Этторе Соттсасс

Этот яркий, постмодернистский стеллаж сразу привлек к себе внимание своей формой. Похожий, скорее, на индейский узор, стеллаж является полной противоположностью рациональным системам хранения, ничуть не потеряв в функциональным.
Год: 1982
Модель: Sofa With Arms
Дизайнер: Широ Курамата

В своих работах Курамата использовал промышленные материалы, до этого не предназначенные для дизайна мебели. Кресло с тонким хромированным каркасом выполнено в стиле Ар Деко.
Год: 1986
Модель: Giraffe Chair And Table
Дизайнер: Лина Бо Барди, Марсело Феррац, Марсело Сузуки

Коллаборация трех дизайнеров привела к созданию легкого и лаконичного гарнитура, который вызывает удивительное чувство органичности стиля и материала.
Год: 1988
Модель: S Chair
Дизайнер: Том Диксон

Стул сделал Тома Диксона знаменитым. Эскиз дизайнер нарисовал на салфетке, с тех пор предмет стал иконой стиля 80-х и попал в экспозицию современного искусства в Музее Нью-Йорка.
Год: 1989
Модель: Green Head Sofa
Дизайнер: Никола Л

По задумке дизайнера, зеленый диван создавался не для массового тиражирования, а для музейных экспозиций. Впервые Никола презентовала диван в Нью-Йорке в рамках серии работ, вдохновленных формами человеческого тела.
Год: 1990
Модель: Juicy Salif
Дизайнер: Филипп Старк

Соковыжималка с самым спорным дизайном в мире: одним она нравится, другим — категорически нет. Но и те, и другие отмечают, как здесь нарушается принцип следования формы за функцией предмета.
Год: 2001
Модель: iPod
Дизайнер: Джонатан Айв

iPod стал революцией в индустрии портативных девайсов. И не только из-за культового колесика, которое впервые позволило быстро и удобно перемещаться по обширным библиотекам музыки, а не кликать по 50 раз на кнопку, чтобы добраться до нужной песни — а благодаря появлению iTunes. Именно в паре они смогли произвести революцию в индустрии музыки, предоставив пользователям возможность иметь не 50 и не 100 песен на своем плеере, а тысячи! И все это в потрясающем качестве и без необходимости предварительно перезаписывать свои CD на компьютер. И, конечно, классический iPod — выдающийся пример промышленного дизайна.
Год: 2005
Модель: Armless Chair
Дизайнер: Кацуо Седжима и Рю Нишизава

В 2005 году компания Maruni Wood Industry поручила лучшим дизайнерам создать деревянный стул, который бы стал новым символом японского дизайна. Было сконструировано 12 разных моделей, но именно Armless Chair справился с задачей лучше всего.
Год: 2009
Модель: Curved Ben Ben
Дизайнер: Чини Боери

Диван для большой компании, сама форма которого располагает к общению. Визуальный контакт с вашими гостями сохранится даже в том случае, если вы сидите в разных частях.
Год: 2010
Модель: Plumen 001
Дизайнер: Сэм Уилкинсон

Энергосберегающая лампа Уилкинсона тратит на 80% меньше энергии, чем классическая лампа накаливания. Лампа имеет симметричную форму, и если смотреть на нее с разных углов, можно увидеть разнообразные светящиеся силуэты.
Год: 2012
Модель: Cipria Sofa
Дизайнер: Фернандо Кампана и Умберто Кампана

Диван сконструирован из подушек разного размера и формы. Незаметный, но прочный каркас, соединяющий подушки, собирает конструкцию воедино, а инновационный наполнитель придает дивану дополнительную мягкость.
Год: 2012
Модель: Liquid Glacier Table
Дизайнер: Заха Мохаммад Хадид

Заха Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. Она прославилась тем, что проектировала все: от яхт до обуви, напечатанной на 3D-принтере. Ее коллекция Liquid Glacier производит впечатление «жидкой» и не практичной мебели. Но монолитный стеклянный стол на самом деле очень устойчив и вынослив.
Год: 2012
Модель: Vegaz lights
Дизайнер: Селетти

Все гениальное просто! Совместив большие буквы с освещением, используемым в гримерках, Селетти получил необычную комбинацию. Лампы-буквы сразу стали популярными, и появление реплик не заставило себя ждать.
КНИЖНАЯ ПОЛКА
Элизабет Вилхайд, Пенни Спарк, Дженни Уилхайд, Алекс Уилтшир, Дэн Грилиопулос, Сьюзи Ходж, Лесли Джексон, Алан Пауэрс, Марк Синклер
Дизайн. Всемирная история, 2017
Книга — результат труда сразу нескольких дизайнеров и критиков. Здесь представлена хроника развития дизайна в культурном и социальном контексте, без отрыва от всемирной истории. Авторы рассказывают о попытках дизайнеров и производителей привлечь внимание потребителей к удобству и функциональности вещей с помощью приятного внешнего вида.
ozon
Филипп Уилкинсон
Шедевры мирового дизайна, 2014
Иллюстрированный гид по истории промышленного дизайна. 100 знаменитых предметов, которые изменили отношение к дизайну. История создания икон промышленного дизайна от тканей и плакатов до автомобилей и мебели. Все это дополнено биографиями Альфонса Муха, Луиса Комфорта Тиффани и других дизайнеров, менявших мир последние 150 лет.
ozon
Адриан Форти
Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года, 2013
Адриан Форти — историк архитектуры, профессор архитектурно-градостроительного факультета Университетского колледжа в Лондоне. А книга — результат исследования дизайна в социальном контексте. На примерах он демонстрирует, что внешний вид и суть вещей складываются не из воображения дизайнера, а в результате сложных социальных процессов, неразрывно связанных с экономикой, государством и политикой.
artlebedev
Морис Саатчи
Дерзкая простота мысли, 2011
«Все гениальное просто», — главная мысль, которую пытается донести автор книги. Книгу нельзя отнести к учебной литературе. Скорее, это та книга, которая будет месяцами пылиться на полке, но оказавшись под рукой в нужный момент, придаст вам вдохновения и направит на верный путь. Просто откройте ее на любой странице и узнайте, как и почему появились первые монеты, барабанные палочки и чайные пакетики.
mann-ivanov-ferber
Kuen Chang, Simon King
Understanding Industrial Design, 2016
Авторы книги — директоры IDEO, компании, которая придумала концепцию человеко-ориентированного дизайна. В книге описаны примеры реальных проектов компании и процесс работы над созданием промышленного дизайна от идеи и концепции до макета и прототипа.
safaribooksonline (eng!)
Grace Lees-Maffei
Iconic Designs: 50 Stories about 50 Things, 2014
Не только промышленный дизайн, но и графика, брендинг и даже архитектура. 50 вещей, которые мы знаем, видим и используем: от кубиков Lego до костюма Коко Шанель, от шрифта «Гельветика» до здания Оперного театра в Сиднее. Совершенно необычная книга о дизайне всего.
amazon (eng!)
Источники: gq / hillarys / sofaworkshop / highsnobiety / airgora / llidesign / complex / Подготовили Татьяна Павлова и Полина Весна

Share визуальных материалов с благодарностью у: anglepoise / apartmenttherapy / archiproducts / architecturaldigest / art.daimler / artek / artnet / artsy / awritersden.wordpress / cappellini / cassina / cb2 / chernerchair / collection.maas.museum / danishdesignstore / design-milk / designaddict / designindex / designmuseum / dhub / dwr / en.shop.thonet / evolo / flos / franceandson / fritzhansen / hivemodern / homedit / homeklondike / idaaf / justcollecting / knoll / lightergallery / macworld / maruni / metmuseum / moma / ngv.vic.gov / ovethesign / paletteandparlor / purves / samuelwilkinson / scandinavia-design / seehosu / shesaid / sikadesignusa / skandium / smow / somewheretokyo / spacefurniture / store.hermanmiller / tecta / the-citizenry / theverge / thonet / timelessdesign / timeline / tomdixon / tupperwarecollection / twentytwentyone / usa.flos / utilitydesign / vintage-design-point / vipp / vitra / vitsoe / zaha-hadid
ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ ЭТА СТАТЬЯ?
К ДРУГИМ МАТЕРИАЛАМ
Хотите регулярно получать образовательные материалы «Среды обучения»? Подпишитесь на нашу рассылку! Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности